上一篇文章中，我们讨论了粗野主义的基础知识。 现在来到了我最喜欢的一个章节——上一篇文章甚至可以看作是为这一篇做的铺垫。 让我们来聊聊“新粗野主义”（Neo-Brutalism）及其衍生的设计风格。
上一篇文章：网页设计风格指南：粗野主义
事实上，目前被归类为粗野主义的流行设计作品，大多都可以归为新粗野主义。
与最初粗野主义所坚持的“无设计”理念相比，它在今天仍然属于一种相对小众的设计文化。
然而，新粗野主义却被更广泛地接受和喜爱，大量应用于独立创作者的作品集网站、创意营销活动、品牌策划以及实验性数字艺术项目中。
新粗野主义 (Neo-Brutalism)
新粗野主义：也可写作 Neu-Brutalism 或 New Brutalism。
互联网时代的崛起加速了一切，推动了技术创新、审美演变和文化变迁。
数字时代的特征无需赘述。
简单来说，新粗野主义的兴起与数字时代的叛逆精神息息相关。
设计师和艺术家们从 20 世纪中叶的建筑粗野主义中汲取灵感，将其粗犷、原始的美学以“新粗野主义”的形式带到了现代数字舞台上，挑战当前的主流设计文化，追求真实、未经修饰、甚至“反用户体验（anti-UX）”的表达。
新粗野主义风格特征
新粗野主义是粗野主义在数字设计领域的现代复兴，尤其在网页设计和 UI/UX 领域表现得尤为突出。 它继承了建筑粗野主义的“暴露结构”和功能至上理念，并结合了现代技术和数字媒体的特征，形成了一种独特的视觉和交互风格。 在网页和 UI 设计中的特征包括：
- 冲突的配色方案：通常使用明亮、鲜艳的色调，如黑白、红绿蓝等色彩组合，创造强烈的视觉冲击力，摒弃柔和的渐变。
- 粗轮廓线与重阴影：黑色的轮廓描边和阴影似乎继承了建筑的粗犷美学。
- 扁平化设计：设计通常由扁平的元素、插画、图案和巨大的文本块组成，这些元素可能会带来一种混乱感。
- 特殊的排版：排版在新粗野主义中扮演着非常重要的角色，是主导其视觉效果的元素。
- 独特的插画和动画：新粗野主义的插画和组件设计主题更加多样化。 插画和动画设计大多具有强烈的视觉风格。
- 形式服从功能：反用户体验的交互体验，推崇极简主义，继承了粗野主义建筑的实用主义本质。
最初粗野主义的核心是“无设计，无装饰”。 而新粗野主义让我觉得特别有趣的地方在于，它在数字设计中呈现出一种悖论：
尽管它继承了粗野主义的粗犷和不完美，但在视觉呈现上，它往往通过刻意的不规则和强烈的对比，展现出一种显著的“刻意设计感”。
这种非传统的视觉语言在结果上表现为刻意的设计感和强烈的视觉冲击力，这反而使得新粗野主义在数字时代越来越受欢迎和受到追捧——这正是反设计态度与重度设计结果之间的矛盾。
新粗野主义常被独立设计师、创意机构、品牌、活动、时尚等场景所使用，通过凸显个性和反主流风格来吸引年轻用户，实际上已经成为主流设计的一部分。
当然，设计项目绝对是一个复杂的系统。事实上，我们很少将一个项目或网站完全归类为某一种设计流派。
我们会从设计理念、逻辑和视觉上审视其所表达的完整内容。
新粗野主义的视觉风格和理念对于品牌来说是极好的选择。
强烈的视觉风格和文化特征能让用户对品牌产生深刻记忆，并吸引志同道合的人群。
粗野主义的发展历程
正如我们所知，在设计史中，怀旧与复兴的循环几乎是一个永恒的主题。
每个时代的设计趋势都会在未来的某个时刻被重新审视和致敬。
我们谈到了诞生于 20 世纪中叶的粗野主义——其独特的理念在当时被认为是革命性的，因为它挑战了传统美学，试图以一种诚实和直接的方式回应社会需求。
然而，粗野主义并非从一开始就“受欢迎”。它在 20 世纪中叶产生了一定的影响（特别是在学校、图书馆、政府大楼等公共建筑中），但也因其“冷酷”、“压抑”和不加修饰的外表而饱受批评。
盖泽尔图书馆 (Geisel Library)
盖泽尔图书馆是威廉·伦纳德·佩雷拉（William Leonard Pereira）在 20 世纪 60 年代末设计的标志性建筑，是粗野主义建筑的一个引人注目的典范。 从历史上看，它的发展历经起伏：
- 20世纪中叶（1950年代-1970年代）：粗野主义在战后重建的背景下应运而生，主要应用于欧洲和北美洲的公共建筑（如学校、政府大楼），象征着现代主义对功能性和社会平等的追求。 其“冷酷”且不加修饰的外表既具有革命性也备受争议。
- 20世纪末（1980年代-2000年代初）：随着后现代主义的兴起，粗野主义因其单调乏味和缺乏人性化设计而遭到批评，许多建筑被废弃或改造，逐渐被边缘化。
- 21世纪（2010年代至今）：随着怀旧情绪的蔓延以及对现代主义的重新审视，粗野主义逐渐复苏，特别是在数字设计和视觉艺术领域，演变为“新粗野主义”。 这种复兴并非简单的复制，而是将现代美学与反主流的文化诉求相结合。 因此，粗野主义的起伏反映了设计趋势和社会价值观的变迁。 数字时代的到来为新粗野主义提供了更广阔的舞台。 设计师们通过平面、网页和 UI 设计重新诠释了其粗犷的美学，将其从冷酷、原始的建筑语言转化为充满个性的视觉表达。
新粗野主义的未来
随着数字设计的不断发展，新粗野主义可能会进一步融入主流设计语言，成为一种应用更广泛的风格。 尤其是当它与其他复古风格或新兴趋势相融合时，会创造出更多样化的设计可能性，例如赛博粗野主义（Cyber Brutalism）、后现代粗野主义（Postmodern Brutalism）等。这其实很容易理解——粗野主义的叛逆精神和粗犷美学在每个时代都有其生存的土壤。 “越是先进，越是原始。”高度数字化、快节奏的社会反而激发了人们对不完美和真实感的渴望。
赛博粗野主义 (Cyber Brutalism)
赛博粗野主义的出现源于数字时代对赛博朋克文化的热情，以及新粗野主义对“未完成感”和“暴露结构”的强调。
赛博朋克文化中对未来科技和社会异化的描绘引起了新粗野主义粗犷美学的共鸣，尤其是在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和元宇宙（Metaverse）等新兴技术领域的设计需求中。
设计师们希望通过两者的结合，创造一种既具有未来感又带有原始粗犷感的视觉语言。
这在电影和游戏中可以感受到，例如《银翼杀手》系列电影和游戏《赛博朋克 2077》。
工业粗野主义 (Industrial Brutalism)
严格来说，这并非一个被广泛认可或正式命名的设计流派。 粗野主义本身在 20 世纪 50-70 年代就已经强调“功能至上”和“材质的真实性”，而工业风格则在当代的室内设计和产品设计中进一步强化了这种实用主义美学。 因此，“工业粗野主义”可以看作是粗野主义的原始理念与现代工业风格流行趋势的融合。 特别是近年来，工业风格在室内设计（如 Loft 公寓、咖啡馆）和产品设计（如复古机械设备）中大受欢迎。 在视觉文化中，这种风格的表现可以追溯到上个世纪的科幻电影，例如：《异形》（1979）系列、《终结者》（1984）系列等。这些电影对未来世界和机械世界的描绘，结合了冰冷的金属质感和破败的工业场景，也反映了工业粗野主义的视觉语言。 当然，电影的美学风格本身是复杂多样的，不能简单地进行分类，但从其美学和视觉语言中，可以找到相应的元素和表达方式。
结语
回顾上个世纪的科幻电影，由于受到电脑特效水平的限制，大部分视觉效果都是使用真实的材料制作的。 与今天的 CG 图像相比，这凸显了一种原始、真实的质感。 虽然这些算不上严格意义上的粗野主义作品，但它们在某种程度上都体现了粗野主义的一些核心理念。 这些作品的视觉语言与粗野主义的联系更多体现在设计理念和审美追求上，而非直接的风格模仿。 它们的影响力更多地体现在启发设计师探索类似的视觉语言上，这与粗野主义追求真实和功能性的精神是一脉相承的。
下期预告
在下一个章节中，我仍在挑选主题，可能想聊聊复古未来主义（Retro-futurism）或赛博朋克相关的风格，并且需要思考如何把它们写好。
复古未来主义的理念非常有趣，“从过去窥见未来，从未来审视过去”，无论是在哲学上还是视觉风格上，这都是一个有趣且具有哲学深度的设计趋势。
比如，即将上映的《神奇四侠：第一步》（Fantastic Four: First Steps）的背景故事就设定在一个以 20 世纪 60 年代为灵感的复古未来主义世界中。 期待一场复古未来主义的视觉盛宴。
